De l’importance d’être inconstant

« “Je suis grand, je contiens des multitudes”… mais je ne suis pas dans un délire mégalomaniaque pour autant ! Ce vers du poète Walt Whitman, je l’ai vu cité cette semaine par un comédien. Je vous recommande son spectacle, ainsi que deux autres, à voir actuellement. Leur point commun ? Une réflexion sur nos identités.

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Sur tes traces. C’est le projet (existentialiste) mené par le metteur en scène Gurshad Shaheman et le comédien Dany Boudreault : le premier est né en Iran, le second a été élevé au Canada. Queers tous deux, ils se sont rencontrés dans un théâtre, portés par une même curiosité : qui es-tu, toi ? Pour le savoir, ils ont engagé une “enquête mutuelle”, partant sur les traces l’un de l’autre, interrogeant la famille et les proches. Un mois de voyages et d’interrogations, qu’ils rendent sur scène à travers un dispositif inventif. Deux partitions sont jouées simultanément : le récit de Gurshad et celui de Dany, dévoilant respectivement ce qu’ils ont appris au cours de leur périple. Des casques, distribués aux spectateurs, permettent de passer d’une piste à l’autre, si bien qu’il est impossible, au cours de ces deux heures, de connaître tout de ces deux histoires. Cette frustration est à l’image de l’identité, jamais complète. Nous ne saurons en effet qui nous sommes… qu’au moment de notre mort, comme le souligne Jean-Paul Sartre. Car nous ne sommes rien de déterminé et ce n’est donc jamais qu’au “passé que je suis ce que je suis”. (À voir à Paris et en tournée à Lyon, Montréal, Maubeuge, au Luxembourg et à Marseille.)

La Tour de Constance. Ce marivaudage (pragmatique) mêle six personnages en quête d’eux-mêmes, amoureux confus, témoignant de la difficulté d’ouvrir leur cœur. Les interprètes de cette pièce écrite et mise en scène par Guillaume Vincent ont à peu près l’âge de leur rôle : la vingtaine. À eux, les possibles s’offrent encore bien que leurs vies prennent forme. L’action a pour simple décor un hôtel d’Aigues-Mortes où chacun a sa place (en cuisine, au service, à la direction…). Au terme d’une année passée ensemble, ces jeunes adultes ont rêvé et vécu, ils ont expérimenté l’amour et se sont cognés au réel. Cette variation sur l’importance d’être inconstant rappelle que l’identité personnelle est une fiction recomposée d’après l’expérience. Comme le note David Hume, “l’esprit est une sorte de théâtre où diverses perceptions font successivement leur apparition ; elles passent, repassent, se perdent, et se mêlent en une variété infinie de positions et de situations”. (À voir à Paris mais aussi à Redon, puis à Rennes.)

Tenir debout. Cette autobiographie (contrefactuelle) est partie d’une contrainte, alors que Suzanne de Baecque était encore étudiante dans une école de théâtre : passer un mois dans un environnement inconnu et en tirer une représentation. Elle s’est portée candidate au concours de Miss Poitou-Charentes, un milieu qu’elle décrit sans surplomb, se moquant du “dressage” imposé à ces jeunes femmes tout en témoignant des aléas de leurs existences heurtées. Pour l’actrice, issue d’un milieu universitaire, cette restitution pleine humour est aussi l’occasion d’imaginer d’autres vies que la sienne, d’éprouver ce qu’Adam Smith appelle la “sympathie”, soit la capacité à nous mettre “par imagination” à la place d’autrui : “Nous entrons pour ainsi dire à l’intérieur de son corps et devenons, dans une certaine mesure, la même personne.” (À voir à Paris mais aussi à Béthune, Toulouse, Colmar, Marseille, Arles, Cavaillon, Beauvais.)

Accepter l’indétermination, en finir avec l’idéal de cohérence et l’égoïsme : voici finalement l’enseignement de ces trois pièces sur l’identité. “Je contiens la multitude”, chantait donc le poète transcendantaliste Walt Whitman dans Song of Myself, loué par Ralph Waldo Emerson. “Je me contredis ? / Très bien alors, je me contredis” ! »