Exposition David Hockney au Centre Pompidou : perspectives révolutionnaires

David Hockney n’a cessé de réfléchir à la forme que pourrait prendre « une perspective plus juste » en art. Alors que le peintre britannique fête ses 80 ans, le Centre Pompidou lui offre une riche rétrospective, déjà forte d’un succès à Londres et à New York. Avec plus de cent soixante toiles, photos, dessins et vidéos, cet accrochage compte bien plus d’œuvres que dans les précédentes expositions. Il retrace chronologiquement l’évolution de ce dessinateur polyvalent, admirateur de Picasso. Inlassablement, à mesure qu’il crée, Hockney endosse les différents points de vue du spectateur, démentant la prééminence de la perspective linéaire, théorisée par Filippo Brunelleschi (1377-1446) et par Leon Battista Alberti (1404-1472). Elle pose les principes de la fabrication des images selon une vision prétendument « objective » du monde. Pour Hockney, cette objectivité n’a rien d’essentiellement vrai : « L’histoire de l’art nous enseigne que Brunelleschi a “inventé” la perspective à Florence en 1420. […] Ceci n’est pas une “invention” mais la découverte des lois de l’optique. Un demi-millénaire plus tard, la perspective domine notre monde visuel. C’est de cette façon que nous nous attendons à ce que le monde soit représenté. Le système perspectiviste n’a cependant rien d’universel. » S’inspirant autant de la peinture chinoise sur rouleau, qui reproduit le mouvement du regard, que du cubisme démultipliant les points de vue, l’artiste préfère les « perspectives élargies » à la vision du « cyclope immobile ».