Trait frémissant

L’exposition Le plaisir du dessin qui s’est déroulée au mussée des Beaux-Arts de Lyon en 2007-2008 n’est pas historique et ne se propose pas d’étudier une période ou un thème, précisent ses commissaires. Elle repose sur un principe susceptible de produire les résultats les plus décevants comme les meilleurs : aucune logique systématique dans la sélection des œuvres, mais des rapprochements étonnants, des affinités électives, un assemblage de périodes et de thèmes qui composent une sorte de méditation visuelle. Au hasard de la promenade, le motif d’une chevelure dense, ondulée, crayonné à la mine par Ingres vers 1820 semble avoir été repris et poussé à son paroxysme par le contemporain Laurent Pariente, à qui l’on doit un entrelacement furieux de courbes, un gribouillage fractal intitulé « Sans titre – autoportrait » daté de 1999. De même, la précision des planches anatomiques extraites du très sulfureux Recueil des figures lascives de Jean-Jacques Lequeu, contemporain de la Révolution française, n’a rien à envier à l’hyperréalisme de la série des Fuck Paintings de Betty Tomkins, protagoniste de la libération sexuelle des années 1970, inspiré par le cinéma pornographique. En 1966, Joan Miró dépose quatre lignes et quelques taches dispersées d’encre noire sur une feuille blanche. Vers 1850, Eugène Delacroix esquisse à la mine une femme nue, allongée, alanguie, le bras étendu dans le prolongement de la tête… Entre ces deux dessins que plus d’un siècle sépare, il y a un rapport qui saute aux yeux, sans qu’il soit facile de l’expliquer précisément. De quoi s’agit-il ? Disons qu’on devine chez les deux artistes un même abandon du geste, une joie de créer et un même attrait pour la sensualité…