Phénoménologie de la danse

Que peut le corps du danseur sur le corps du spectateur ? Cette question est au centre de l’ouvrage de Christine Leroy, porté par des analyses de pièces – dont de belles pages sur les Sacre du printemps de Vaslav Nijinski et de Pina Bausch. Au commencement, le danseur dialogue avec la gravité et se démène avec la pesanteur, dont chacun fait l’expérience, inconsciemment, à chaque instant, et qui dit notre condition physique humaine. Ce partage corporel est possible par l’« empathie kinesthésique », notion forgée dans les années 1930 par le critique de danse américain John Martin : « Nous reproduisons [le mouvement] par procuration dans notre actuelle expérience musculaire et nous en éveillons les connotations associées comme si le mouvement original était de notre propre initiative. » Les muscles du danseur s’impriment sur ceux du spectateur, non dans la fusion mais dans une communauté de ressentis psychiques et physiques. Cette « contagion gravitaire » sans contact embrasse le concept de « chair » de Maurice Merleau-Ponty. Mon corps est en effet interdépendant du monde : je suis une chair, et le monde se donne à moi sous forme de vécu charnel. Le poids de la chair, celle du danseur et du spectateur, s’éprouve alors dans une intersubjectivité kinesthésique. Leroy redessine ainsi une éthique du care dont la danse serait le ciment.