“One Song” : Être et tempo

« Sauve qui peut avant que tu crèves, avant que je crève, avant qu’on crève tous. Toc, toc, toc, qui est là ? » Vous entendrez ces paroles aux accents shakespeariens – la question est celle du portier dans Macbeth – chantées et accompagnées en musique pendant une heure, à des tempos variables. Mais rien de mortel ! Car les comédiens, dans le rôle des musiciens, pom-pom girls, supporters et chauffeurs de salle, nous emportent à la sueur de leur front dans ce tourbillon d’enfer orchestré tambour battant par la plasticienne et chorégraphe flamande Miet Warlop. Elle met en scène l’épuisement du corps, engagé dans la petite histoire qu’est ce spectacle et la grande qu’est l’existence. Sur le plateau, un métronome sous cloche et des agrès de gymnastique : une poutre sur laquelle s’active une violoniste, un tapis de course emprunté par le chanteur, un tremplin pour le pianiste, tandis que le contrebassiste fait des abdos et le batteur des squats. En fond de scène, un public en furie dans les gradins. Le son est répétitif, seul change le rythme, lent ou frénétique. Mais l’attention est mystérieusement tenue par cette métaphore de la vie contemporaine, où « la force motrice de l’accélération est également alimentée par une promesse culturelle forte », comme le souligne le philosophe Hartmut Rosa. Seule importe en effet pour nous la somme des expériences et des possibilités offertes par la vie ici-bas, et non plus après la mort : « dans la société moderne séculaire, l’accélération sert d’équivalent fonctionnel à la promesse (religieuse) de vie éternelle ». Ce qui s’appelle vivre vite ?